PARIX FANTÁSTICA

Un artículo de Covadonga González-Pola
Fotos cortesía de PARIX, por Lara Cano

Los amantes del género conocemos ya muchos de los eventos a los que acudimos año tras año para disfrutar de charlas, ponencias, conocer a nuestros autores y expertos favoritos… Y PARIX Fantástica ha llegado, ha roto los moldes y se ha diferenciado, y ha sido un éxito.

¿Qué ha tenido, entonces, PARIX FANTÁSTICA, de diferente? Esta iniciativa parte de PARIX, la escuela del libro, una iniciativa con gran cantidad de formación online y de acceso gratuito y con vocación de llegar al gran público desde su propio enfoque.

«Nuestro objetivo es dignificar y profesionalizar el género fantástico», indicó José Luis del Río Fortich, director de Apache libros, formador en PARIX y coordinador del evento, en la apertura del congreso que realizó junto a Luis González, director general de la Fundación GSR/Escuela Parix.

Por eso, la celebración de un congreso, parecía un paso natural, aunque debía tener una forma de realización propia, de acuerdo con la propia manera de trabajar de PARIX. Así, la preparación de un congreso gratuito, donde se alternaban mesas redondas y masterclass de temas variados pero actuales, con participantes de reconocida experiencia, sonaba como el mejor formato. Si a esto se le añadía, para comodidad de los asistentes, pausas de café e incluso catering de comida, el éxito estaba asegurado, pues estas pausas favorecieron además el networking y la socialización entre los asistentes.

Alexandre López, Ana Sánchez Asenjo y José Luis del Río con Covadonga González-Pola durante la charla «Nuevas tendencias en el panorama editorial fantástico»

La jornada comenzó fuerte, hablando de las Nuevas tendencias en el panorama editorial fantástico. Algunas, ya consolidadas, como la presencia clara de mujeres en las obras aunque, no de forma tan notoria, la diversidad (personajes queer, diversidad de cuerpos, personas con discapacidad…), que curiosamente siguen vendiendo menos y teniendo menos presencia de la que en principio se intuye. Todos los ponentes, (Alexandre López, editor de Runas, Ana Sánchez Asenjo, de Faeris y José Luis del Río de Apache Libros) coincidieron en que las tendencias internacionales, sobre todo las que se dictan en las grandes ferias, son las que acaban marcando de forma más patente lo que más presencia va a tener en el futuro. Por otra parte, poco a poco se empieza a ver más la posibilidad de que sea el editor quien encargue a un escritor de confianza que escriba una novela casi ad hoc, indicándole unas pautas de trama y unos elementos concretos que deben aparecer.

Rafael Marín, Víctor Conde, Rodolfo Martínez y Francesco Verso, con Jacqueline Pingarrón durante la charla «Narrar el futuro: el poder de la Ciencia Ficción»

A continuación se planteó cómo Narrar el futuro: el poder de la Ciencia Ficción. Rafael Marín, Víctor Conde, Rodolfo Martínez y Francesco Verso enfocaron su mesa redonda recordando que con tan solo mirar un objeto desde un punto de vista diferente ya lo vamos a ver distinto. La imaginación humana funciona igual y puede dar la vuelta a los conceptos. El problema quizás, es que hemos pasado mucho tiempo imaginando un cliché de futuro que resulta que ya nos ha alcanzado. Y, por si fuera poco, al escribir, la tendencia es la creación de distopías, que encima venden más. Pero lo que nos hacen falta son utopías, para imaginar mundos mejores, aunque a veces parezcan fantasía (nota personal: esto me pareció prácticamente un guiño a Michael Ende y cómo decía que debíamos seguir imaginando y cuidar Fantasía o nunca podríamos llegar a imaginar mundos mejores).

Mariano Muniesa y Noemí Plaza durante la charla «Entre la imaginación y la ley: Derechos de autor para creadores de fantasía»

A continuación se trató el tema de la propiedad intelectual: Entre la imaginación y la ley: Derechos de autor para creadores de fantasía. Y es que cada vez surgen más inquietudes debido a la aparición de la inteligencia artificial. Mariano Muniesa, consejero de RTVE y Noemí Plaza, de CEDRO, explicaron que se está legislando constantemente al respecto. También que la dificultad muchas veces es que el nombre se acaba registrando como marca, y con la legislación extranjera y el paso a una obra a dominio público ya no es tan sencillo. Esto sucede por ejemplo con Tintín.

CEDRO está trabajando en un código ético de la IA y también en cómo establecer la trazabilidad de nuestras creaciones, para averiguar a dónde llegan y para qué se usan. Anima a todos los autores a hacerse socios de forma gratuita.

Rafael Marín y Francesco Verso durante la charla «Traducir lo imposible: el lenguaje del género fantástico»

Rafael Marín y Francesco Verso dieron paso a un encuentro donde explicaron cómo a veces al trabajar con el lenguaje del género fantástico se enfrentaban poco menos que a Traducir lo imposible. Un problema habitual es el de escoger cuándo se pasa de hablar de usted a un personaje al tuteo, pero además hay una inmensa cantidad de términos que el autor original elabora y que el traductor debe pasar a otra lengua, de la forma más precisa posible, pero, además, sin olvidar que su trabajo es resultar invisible. Además, las prisas, cuando el enfoque es cien por cien industrial y se olvida que se trabaja con literatura, juegan malas pasadas y hay veces que al abrir un libro uno se da cuenta de la presión que se ha puesto sobre el traductor y la prisa en las revisiones.

Como caso cerca de lo paródico, Marín mencionó una obra de King, donde el comienzo rezaba: «Solo dijo una palabra: más delgado». Ante la hilaridad de los asistentes, que ya habían entendido la intención del autor, «adelgaza», vimos cómo un sencillo ejemplo retrataba la presión a la que puede estar sometido un traductor.

Aranzazu Serrano, David Luna y Concha Perea con David Hidalgo durante la charla «Sombras oscuras en el género fantástico»

La siguiente mesa redonda nos sumió en las Sombras oscuras en el género fantástico, con cuatro invitados de carácter luminoso pero de escritura diametralmente opuesta: no se cortan cuando a la hora de llenar de oscuridad sus obras: Aránzazu Serrano, Concha Perea y David Luna.

Concha Perea fue clara: en el ser humano también existe una necesidad de reconocerse en lo oscuro, no solo en lo luminoso y lo heroico. Después de todo, hemos vivido siglos fascinados por lo terrible y lo maravilloso.

Aránzazu Serrano, autora centrada en la fantasía épica nórdica, confesó que gran parte del atractivo de este mundo es la existencia de una mitología con dioses que mueren. Esto le ha permitido romper con todos los clichés y crear personajes grises donde puede adentrarse en la oscuridad de cada uno y de sus interacciones sin cortapisas.

En esta misma línea habló David Luna, que asegura que le gusta llevar a sus personajes al límite. De hecho, como también indicaba Concha Perea, la oscuridad le resultaba un refugio para el propio autor. Ante los que consideran que a veces los autores son demasiado crueles o van demasiado lejos, el escritor lo tiene claro: «Autocensurarse es traicionar al lector».

Javier Prado durante la masterclass «Crear leyendas para tiempos nuevos. La mitología como herramienta de ficción»

La siguiente masterclass corrió a cargo de Javier Prado: Crear leyendas para tiempos nuevos. La mitología de la ficción.  En esta, no solo nos mostró un amplio recorrido de criaturas mitológicas por toda la geografía peninsular, sino que también nos mostró casos en los que diversos autores habían desarrollado sus propias leyendas y criaturas míticas y las habían ido introduciendo en las mentes de gente próxima o de obras y artículos de su puño y letra hasta ver cómo se iban incorporando a un supuesto folclore popular. Para mostrarnos cómo funcionaba este fenómeno de primera mano, nos enseñó cómo él mismo lo había hecho con una criatura de su invención a través de un hilo de Twitter/X en el que varios usuarios comenzaron a aportar posible información relacionada con su supuesto ser mitológico.

Jordi Sierra i Fabra, Ana Manso y Andrés Guerrero con Gemma Solsona durante la charla «Escribir fantasía para jóvenes: retos y oportunidades para autores de LIJ»

Pasamos a reunir a tres pesos pesados de la literatura infantil y juvenil: Jordi Sierra i Fabra, Ana Manso y Andrés Guerrero, para hablar de los Retos y oportunidades de los autores de literatura infantil y juvenil. Y es que los tiempos cambian y la competición por un segundo de atención de un niño o un adolescente es dura, por eso, los tres coinciden en la importancia de atrapar desde el principio, con un buen íncipit y con un ritmo que enganche a los lectores de estas edades. Eso sí, sin olvidar, coinciden, en que en primer lugar, es al autor a quien debe gustar la obra.

Por último recalcan una peculiaridad muy importante en cuanto a lo comercial de este tipo de literatura: en primer lugar, no es al lector a quien tiene que llegar, sino al prescriptor, que es quien será el intermediario que convertirá a esos niños y jóvenes en lectores.

Iván Ledesma durante la masterclass «Lo que se filma y lo que se imagina: lenguaje cinematográfico vs. fantástico»

Justo antes de la pausa para comer Iván Ledesma aportó una enérgica masterclass donde enfrentó Lenguaje cinematográfico versus lenguaje fantástico. El paso de una obra literaria al mundo audiovisual va a implicar la intervención de unas 150-250 personas y, el autor que tenga la experiencia de ver cómo se adapta su obra debe prepararse para ver cómo cambia muchísimo desde el guion original. Muchas veces es mejor que el guionista no sea el autor para no defender con excesiva fiereza la fidelidad de la obra hasta un nivel conflictivo, porque son muchas las personas que van a poder opinar y decidir sobre la transformación en audiovisual. En general, resulta más sencillo adaptar obras con un estilo  lineal, «ABC», en una sucesión de tiempos. Las tendencias actuales buscan más la adaptación en películas y miniseries que en grandes superproducciones de temporadas que no vuelven hasta que han pasado dos años mínimo.

Por último, es recomendable presentar las propuestas de guiones a través de agentes, de lo contrario, si la obra llama la atención, es fácilmente plagiable, este es un mundo complejo, imprevisible y donde conviene ir con todo bien atado.

Ricard Ruiz Garzón durante la masterclass «Reinventando lo imposible: los renovadores del fantástico»

A nadie le entró modorra después de la pausa para comer, perfecto momento además para hacer networking,, porque Ricard Ruiz Garzón nos fascinó con una masterclass cargada de información y motivación: Reinventando lo imposible: Los renovadores del fantástico. Para empezar nos dejó clara la diferencia entre el fantástico, narraciones con elementos en principio no creíbles pero que suceden en el mundo real, y la fantasía, narraciones en mundos por completo diferentes al nuestro donde se dan elementos no creíbles.

El género ha estado presente desde hace mucho, pero ahora está viviendo un cambio fuera de lo estandarizado, de lo blanco, masculino, heterobásico… y principalmente más allá de lo anglosajón. Este fenómeno de nuevas perspectivas de la literatura de género se denomina glocalización y podemos verlo en literatura que nos muestra Asia, África (uno de los movimientos más vistosos es el afrofuturismo, por ejemplo), Oceanía… Es imposible no mirar a Latinoamérica, y sobre todo al auge del fantástico que está teniendo con autoras como Mariana Enríquez o Mónica Ojeda. Pero tampoco nos olvidamos del resto de Europa: miremos a Francia, Italia, Hungría, a Rusia (Anna Starobinets es una de sus grandes promesas y veremos a continuación su participación en este congreso). En cuanto a Asia, hemos recibido ya sin duda su influencia con autores como los escritores chinos Ken Liu o Cixin Lui.

Se unen a esta renovación, con fuerza, las mujeres y la visión queer, en el mundo editorial. Pega con fuerza la literatura juvenil y un nuevo fantasy… además de la que ya se conoce como la generación Netflix, donde a todo lo que conocemos se va a añadir la ludificación (o gamificación si se prefiere).

Ha llegado también para quedarse la ficción climática, nacida de una realidad que antes nos pasaba inadvertida. Dice Ursula K. Le Guin que «Tenemos el futuro que nos imaginamos» y quién le va a rebatir una frase tan acertada a autora de El nombre del mundo es Bosque.

Pero además de ella no olvidemos a otras pioneras: Angela Carter, Ottavia Buttler, Alice B. Sheldon o la cancelada por sus actos pero admirada por su obra Marion Zimmer Bradley, que dio la visión desde el punto de vista de la mujer a la leyenda artúrica en su tetralogía Las nieblas de Avalon.

En resumen, la realidad avanza y la literatura también, y «es desde la imaginación positiva que reclamaba Ursula K. Le Guin desde donde se cambia realmente el mundo».

Clara Dies Valls, Israel Espino y Javier Prado con Gemma Solsona durante la charla «Del folklore al imaginario: cómo las tradiciones populares alimentan el género fantástico»

A continuación volvimos a mirar a un pasado que se mantiene siempre en el presente de la literatura de género: Del folklore al imaginario: Cómo las tradiciones populares alimentan el género fantástico. En esta charla participaron Clara Dies Vals, Israel Espino y Javier Prado. El primer punto de debate parte del diálogo entre la imaginación y la documentación: ¿qué dice de mí lo que me interesa y/o lo que yo me creo. Por ejemplo: ¿Una bruja es una mujer que da miedo o es una figura de resistencia contra el orden establecido? Tanto en una perspectiva como en otra, es una mujer que encarna poder. Por otra parte, si vamos a la documentación y a la realidad histórica, veremos que normalmente ha sido una mujer ejecutada injustamente.

Muchas personas perciben cosas que se les hacen inexplicables, o inexplicadas, y no se atreven a compartirlas, hasta que dan con personas que han sido estudiosas de ello ,Esto le ha sucedido a Israel Espino, ya que, tras su etapa en Cuarto Milenio, genera en la gente confianza para que le confíen estas vivencias,.

El folklore forma parte de la cultura, por eso es bueno mantenerlo vivo de forma consciente. Y es que, además, la falta de ritos despista al ser humano. De hecho, no es casualidad que todas las culturas acaben generando ritos, y las personas también. Una de las principales causas de la soledad en las grandes ciudades proviene, de hecho, de esa falta de ritos que sí se han dado desde siempre en los pueblos y que en lugares tan grandes no suelen generarse ni compartirse en comunidad de forma tan natural. Por eso, los participantes nos animan a vivir la vida, y sobre todo los momentos relevantes desde nuestros propios ritos y sin miedo a crear también ritos compartidos o unirse a ritos ya existentes.

A continuación pudimos contar con Hugo Stuven, que presentó su serie Dime tu nombre en una entrevista con Gemma Solsona, donde explicó cómo la historia combina elementos de la mitología islámica con el contexto social del racismo en los años noventa. Durante la charla, también compartió anécdotas del rodaje y mencionó algunos curiosos problemas fantasmales que surgieron durante la producción, lo que sirvió tanto para reforzar el tono inquietante de la serie como su propio proceso creativo.

A esto siguió la charla de Anna Starobinets, El viaje literario de la fantasía oscura y el destino inevitable que giró en torno a la creación de su novela El Vado de los Zorros y su manera de entender la literatura fantástica.

La autora explicó que la obra nació inicialmente como un guion, pero terminó transformándose en una novela mucho más ambiciosa, donde mezcla historia, fantasía y terror. Destacó su interés por situar la acción en la Manchuria de 1945, un contexto real posterior a la II Guerra Mundial, que le permite combinar hechos históricos con elementos sobrenaturales. Durante la charla, subrayó que para que lo fantástico funcione debe apoyarse en una base de realidad muy sólida, por lo que realizó una extensa documentación histórica y entrevistas antes de escribir. Mostró a los asistentes su trabajo de documentación y de desarrollo de la trama.

La jornada tuvo su cierre con broche de oro hablando de la nueva tendencia que arrasa en las librerías: Romantasy: el amor como magia narrativa. Fue toda una suerte contar con autoras de primer nivel: África Vázquez Beltrán (reciente ganadora además del Premio Minotauro), Lucía G. Sobrado y Cristina Prieto.

Las autoras hablaron de la creación de esta etiqueta, pues, para empezar, la literatura romántica no es ninguna gran novedad ni tampoco lo es que existan obras centradas en el romance que sucedan en mundos de fantasía. Pero en este momento, quizás de mayor necesidad de evasión a mundos imaginarios, juntar el interés de ir y venir de diferentes historias de amor o de amantes con las diferentes etiquetas que han surgido (enemies to lovers, friends to lovers, slow burn…) ha permitido a un sinfín de lectores (no solo lectoras, ojo), entregarse de forma intensa a la lectura y disfrutar de algo que es inherente al ser humano: el cotilleo y el amor (y que nadie diga lo contrario, que, por ejemplo, Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, cuenta con más de treinta adaptaciones diferentes).

África Vázquez lo expresaba así: «Para mí, que leo todo tipo de fantasía, el romantasy es un fin en sí mismo. Creo en la literatura como algo que disfrutar, con lo que pasarlo bien, y me da la sensación de que el lector de romantasy lo pasa genial».

Así que las autoras tienen razón al decir que pocas cosas hay más liberadoras que soltar un grito cuando llega ese momento tan esperado en que dos protagonistas por fin tienen su momento o cuando se produce un giro de guion inesperado y se crea un romance inesperado, ¡a ver si solo se va a poder gritar cuando nuestro equipo marca un gol!,. Y más si todo esto es en un ambiente donde la fantasía reina por doquier. Pero, ojo, cada mundo tiene sus propias reglas y eso le añade capas a la historia y a cada romance. Ellas son expertas en esto, aunque admiten que el romantasy vende tanto que a veces la etiqueta se está usando con más libertad de la que quisieran: una historia de fantasía donde hay romance no siempre es un romantasy. Eso sí, coinciden en algo importante: este es un género que no se debe denostar. Al estilo del gran Elvis Presley, podríamos decir que diez mil millones de lectores no pueden equivocarse.

Tras unas palabras finales de agradecimiento y despedida, la primera edición de Parix Fantástica quedó clausurada con un éxito más que notable. Los asistentes coincidieron en el éxito de esta primera edición y muchos se preguntaban ya si podían contar con una segunda para el año que viene. Aunque creemos que los hados apuntan a que es probable, no hay nada confirmado. Aunque nosotros, por si acaso, dejamos hueco en el calendario por si tenemos la suerte de que así sea.

Gracias a la organización por un evento tan completo y que además vistió de profesionalidad una literatura que mucha gente pretende muchas veces denostar con términos como friki, qué tendrá de malo, y olvida que está llena de contenido, análisis, historia, crítica social y el trabajo de una industria llena de personas más que talentosas y cualificadas.

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